서울 시민청 전시 '서울놀기'

 

 시청역에서 바로 연결되는 서울시청(시민청)에는 다양한 문화행사가 열립니다.  장마기간이지만 반짝하고 해가 뜬 오후 시민청을 찾았습니다. 이번에는 '서울놀기'를 주제로 전시가 열리고 있다는 소식을 들어서 궁금했거든요.

 

 서울놀기라는 주제 아래 다양한 주제로 서울을 이야기하는 작가들의 작품이 전시되었습니다. 놀기는 동사입니다. 그래서 서울놀이가 아닌 서울 놀기는 보다 활력 넘치는 모습이었습니다. 서울 도깨비를 통해 서울의 도시 안의 전통성에 대한 향수를 드러내기도 하고 서울의 랜드마크를 재미있는 표현기법으로 작품을 만들어 내기도 했습니다. 멀티미디어를 활용하여 시시각각 변화하는 모습의 이미지를 만들어 보이기도 하였습니다. 시민청 천정 스크린과 어우러진 전시였습니다. 다른 한편에는 조소 작품들이 전시되어있어서 다양한 방향에서 작품을 감상해 볼 수 있었습니다.

 

 

 

입구를 들어서면 바로 보이는 손현정 작가의 작가 특유의 관찰력과 새로운 조합이 신선한 작품입니다. 우리 전통 악기에 담긴 도깨비의 활동적인 모습이 인상적입니다. 가장 마음에 든 건 징~~하고 울리고 있던 징이었어요.

 

 

손현정 <서울 도깨비, 소리와 놀다> 서울 서울놀기 2015

 

 

 

문정주 작가의 작품

 

 

디귿자 모양의 블럭이 6개가 서로 마주보며 세워져 각 작가들은 자신만의 공간을 가지고 독립적으로 선보이고 있었습니다.

 

 

이윤정 작가의 작품

 

서울타워, 여의도의 모습 등 서울의 주요 모습을 입체적으로 표현하였습니다.

 

 

 

이현지 작가 작품

 

자세히 보면 도깨비들이 숨어있어요.

 

오화진 작가 작품

 

심장, 혈관 등 몸 속 여러 기관들이 드러나 테이블을 이루고 다소 괴기스러운 분위기를 연출한 작품입니다. 그렇지만 꽃과 나뭇잎이 어우러진 모습은 여러 이야기를 전달하고 있는 것 같았습니다.

 

 

김범석 작가 작품

 

화선지에 빼곡하게 그려낸 산수화, 거친 질감이 살아있습니다.

 

 

최익진 작가 작품

 

좌우가 바뀐 글씨가 쓰여진 거울은 반대편 거울에서 제대로 읽힙니다. 거울을 마주보게 배치한 점이 흥미롭습니다. 정면의 나무와 거울에 문양을 그려 넣은 작품도 마음을 안정시키는 것 같아 오래 감상하고 왔습니다.

 

 

 

 

서울 놀기 전시를 소개하는 멀티미디어 장치입니다. 터치스크린은 아니고 작가들의 작품이 슬라이드 형태로 플레이 되고 있었습니다.

 

 

 

리타가 들렀을 때는 한창 공연도 있어서 시민들이 음악 연주에 맞춰 박수를 치고 연주가 끝날 때마다 박수소리가 경쾌하게 울리는 활기찬 분위기였습니다. 다른 한켠에는 버려진 현수막이나 나무조각들을 가지고 아이들이 만든 작품들이 전시되어 있었는데 그 모양새가 하나하나 귀엽고 특이한 것들이 많아서 또 눈길이 갔습니다.

 

늘 생각하는 것이지만, 예술가들이 세상을 보는 눈은 평범한 우리와는 조금은 다른 것 같습니다. 수백미터 상공에서 내려다보는 조감도이거나 현미경으로 들여다 보아야 보일것 같은 초접사이거나 우리 주변의 공간과 생명과 가치를 새롭게 표현해서 각성하는 것은 늘 에너지를 만들어 냅니다.

 

시민청 옆 도서관에서도 전시가 한창이던데 다음에는 그곳에 들러봐야겠습니다.

 

 

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손솜씨 손현정 작가의 남산갤러리 전시 다녀왔어요.

 

 리타가 알고 있는 작가님들 중에 가장 사랑스럽고 멋진 손현정 작가님의 전시를 다녀왔습니다. 남산도서관에 자리잡은 남산갤러리에서 진행하고 있다는 소식을 페이스북을 통해 보았는데요. 모처럼 주말 날이 너무 좋아서 남산 구경도 할 겸 명동 나들이도 할겸 겸사겸사 다녀왔답니다. 물론 전시가 주 목적인 것은 다시한번 강조를 하고.

 

 

 

 해가 쨍한 시간이기는 했지만 바람도 살랑하니 불고 사람들도 북적북적 활기차 보여서 명동역에서 걸어 올라갔습니다. 아이스아메리카노 아껴서 다 마실때 쯤 즈음 도착하게 되었는데요. 바로 앞까지 버스가 다니니 남산 공원 들렀다가 시원한 도서관에서 재미있는 책도 보고 휴식을 취하시려거든 버스를 이용하는 것도 좋을 것 같습니다. 회현역이나 을지로로 가는 버스들이 있더라구요. (전시 보고 내려올 때 우리는 을지로 쪽으로 가는 10-5번을 타고 내려왔습니다. )

 

 

 

 <나의 그림, 나의 환상, 나의 꿈>이라는 주제의 3인전이 남산 도서관에서 열렸습니다. 김규희, 이현지, 손현정 작가 3인의 전시였는데요. 너른 전시공간에 김규희 작가님의 고양이를 주제로 한 여러 작품들과 이현지 작가님의 아기자기한 작품들과 함께 손현정 작가님의 그림이 걸려있었습니다.

 

 

 

 

 

멀찍이서 한 컷 찍어보았습니다. 이번에도 그의 특색이 잘 묻어난 작품들이 걸려있었는데요. 손솜씨 작가만의 밝고 아기자기한 색채가 그대로 있는 것 같아 좋았습니다. 일러스트작가님들 작품들을 가만히 보면 아기자기한 것 같다가도 꽤나 의미심장한 이야기를 읽을 때가 있는데 손현정 작가가 그런 것 같아 좋아하는 것 같습니다. 손현정 작가 작품의 특징은 '대상을 분해하고 그 안에서 의미를 찾도록 꼼꼼히 배치하는 것'입니다. 이질적인 두가지의 그림을 마치 대상과 그림자처럼 표현한 것을 보니 예전 인사동 전시인 <Shadow play>의 감상이 떠오르기도 합니다.

[감상후기 보러가기 http://ritachang.tistory.com/187

 

 사진 오른쪽 4개의 작품은 <'자연'스럽다>를 제목으로 한 연작입니다. 오른쪽에서 왼편으로 봄-여름-가을-겨울의 자연을 표현하는 것 같으면서도 자연이라는 글에 어포스트로피를 붙여 강조한 것은 새로운 의미를 찾게 만들었습니다. 앞에서도 이야기했지만, 그의 작품은 대상을 분해하고 열거하여 평면에 드리우면서 하나하나 눈길을 주도록 하는데요. 그런 인위적인 배치에 '자연'을 표현하고 그 표현한 것을 <'자연'스럽다>라고 제목을 달아둔 것이 재미있습니다. 

 

 꽃꽃이를 배우다 보면 자연스러운 모습으로 표현하기 위해 꽃을 자르고 가지를 꺾고 철사를 감거나 전혀 다른 잎사귀를 둘러놓는 경우가 있는데요. 과연 우리가 생각하는 자연과 '자연스러움'은 무엇일까 생각했습니다. 

 

물론 손현정 작가님의 작품은 그 자연에 따뜻한 시선을 가지고 있다는 것을 알고 개인적인 상상의 나래를 펼친 것입니다. 평소 유기농 식물을 재배하는 활동을 하거나 낙엽을 모아다가 매일 그림을 그리는 등의 평소 모습을 보았기에, 이 전시는 그야말로 자연스럽습니다. 

 

손현정(손솜씨)작가의 활동 엿보시려면 페이스북 페이지를 둘러보세요. 

https://www.facebook.com/fromhandmadesohn

 

 

 

 

관찰하고 발상하고 부분을 만들어서 하나로 엮는 과정을 생각합니다. 미술작품 뿐만 아니라 우리 삶에서도 작은 부분을 눈여겨보고 그것들의 조화를 생각하며 잘 구성하다보면 더 의미있는 시간이 쌓여나가지 않을까요.

 

전시를 기획하는 데에 전시 컨셉과 디자인, 홍보 등에 대한 생각 이전에 작가와 관객이 작품을 대하는 태도와 의미를 찾도록 배려하는 시간에 대한 생각 등을 할 수 있었네요. 앞으로도 손작가님과 더 친하게 지내야겠습니다. 

 

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비로소가 처음으로 작가모집을 시도하여 선보인 전시회 <Open your cage in TAF>의 후기를 쓰려고 합니다.

신촌 한켠에 위치한 신촌타프에 기꺼이 작품을 걸어 2주간의 전시를 선보이려는 작가분들의 관심도 감사했고 'Open Cage'이미지를 각자의 개성을 살려 새롭게 창조한 모습이 감격스럽기까지 했답니다

 

 

 

<Open your Cage in TAF>전시

2012.9/12~9/25

권아리, 권지혜, 박목영, 이현지, 지성은, 최현주

 

 

 

 

리타는 미술을 전공하거나 미학을 충실히 공부한 사람은 아니라도 작품을 대할 때에는 누구보다 진지하고 또 의심없이 바라보려고 노력합니다. 작품의 선과 색과 그림이 걸린 위치에까지도 다양한 생각을 펼치곤하죠.

 

이번 전시는 6분의 작가가 참여해서 만들어졌습니다.

권아리, 권지혜, 박목영, 이현지, 지성은, 최현주 작가의 시작,가능성 그리고 개방과 자유를 담은 다양한 이미지를 자유롭게 선보였답니다.

 

 

 

지성은 작가 <부화를 기다리는 알>

 

 

 

 

테이핑한 오픈케이지에 직접 그려서 인쇄한 알 형태의 그림을 전시 관람자가 직접 꾸며 한쪽은 갖고 한쪽은 부착하는 형식으로 이뤄진 설치 미술입니다.

 

 

전시를 찾아주신 분들이 꾸며서 직접 붙여놓은 그림들입니다. 작가님도 예상하셨다는 '계란후라이를 떠올리는 알' 찾으셨어요?

 

 

 

 

지성은 작가님은 참여형 작품 뿐만 아니라 기존에 신촌타프에 있던 캐비닛을 검은 도화지를 입히고 작품설치를 하셨답니다. 왼편의 하얀 캐비닛의 내부를 검은 색으로 붙인거에요.

 

 

 

안쪽에 케이지를 넣고 아래에는 깃털이 있습니다. 깃털을 따라가다보면은...

 

 

 

 

반대편으로 난 이 창문으로 저 새장의 주인이 외출을 감행했음을 나타내었지요.

그야말로 'open your cage'!

 

지성은 작가님은 이렇게 그만의 깔끔한 드로잉으로 특유의 담담하면서도 은근한 울림이 있는 작품들을 선보였답니다. 전시 주제를 진지하게 고민하고 그만의 스타일로 만들어 내는 진정성넘치는 그의 철학이 눈부십니다.

 

 

 

박목영작가 <START X>

 

 

 

어릴 적 기차역에 가면 '촤르르'하고 흘러내리듯 바뀌는 안내판이 있었습니다. 어딘가 떠나는 사람에게는 새로운 곳을 상상하며 만나게 되는 상기된 안내판이며서도 복잡하고 부산스럽게 흘러바뀌는 안내판에 정신을 곤두세우기도 합니다.

 

 

 

박목영 작가는 여섯개의 카드뭉치들이 프로그램되어 10개의 메시지가 쉴새 없이 돌아가면서 미지수 X에 무엇이든 새롭게 시작하도록 만듭니다.

 

 

 

 

설치 작품 양쪽으로는 작품을 구상하면서 스케치한 내용이 고스란히 담겨 있습니다. 공학을 전공한 작가의 향취가 고스란히 담긴!

 

 

 

 

 

 

권아리작가 <작은 자유>

 

 

 

유난히 비가 많이 온 여름과 가을이어서 습기가 많은 때에 전시를 하는데 작품이 장지에 그려진 것이라 무척이나 긴장하지 않을 수 없었다지요.

 

그래도 시간이 지날 수록 작품 속에 담긴 의미를 찾아내어 자신만의 이야기를 만들어 나갈 수 있었던 좋은 작품이었다고 생각합니다. '케이지'라는 것이 어쩌면 속박 그리고 불행을 떠올릴 수 있는 것이기에 그를 개방과 자유로 연결짓는 것이 꼭 문을 열어 놓은 새장이 아니라 자유를 대면하게 된 묶여버린 우리의 일상으로 표현한 것이 자꾸 마음을 흔들어 놓았답니다.

 

 

 

붉은 노을이 낀 어느 해변에 위태로이 박힌채로 자유로운 새를 맞이하는 것.

사실 그는 그곳에 박제된 것도 아니고 묶여 있는 것도 아닐 지 모릅니다. 단지 스스로를 가두는 무엇이 있어 그렇게 황량하게만 살아가는 것처럼 보이는 것이지요. 그래서 이 그림이 사막 한가운데 메말라 버린 식물체로 보이는 것 같다가도 자유와 희망을 담아 노을낀 바닷가를 보고 있다고 믿고 싶어집니다.

 

 

 

 

 

평소 새를 많이 그리시는 권아리 작가님!

 

 

 

최현주 작가님 <열기나름>

 

 

 

언제나 밝고 예쁜 에너지를 뿜고 다니시는 작가님! 설치작업도 가장 먼저 오셔서 걸어주시고 기념 엽서와도 스마일! 인증샷을 찍어주셨답니다.

 

 

 

개인적으로 위트넘치는 작품에 마음 두근거리면서 들여다보았답니다. 구석구석 세심하게 그려진 아이템들이 한편의 애니메이션을 보는 것 같은 착각을 불러일으켰답니다. '어린 소녀와 로봇친구의 모험이야기'같은 것 말이죠. 새와 로봇은 서로를 열어젖혀주는 역할을 합니다. 안과 밖이 뒤바뀐 두 그림이 하나로 이어지는 것은 볼때마다 새로움을 만들어 내는 것 같았어요.

 

사실 우리가 만나는 모든 선택의 기로에서도 이렇게 마음먹은대로 가능성의 문을 '열기나름'아닐까 합니다.

 

 

그림 곳곳에 등장하는 들꽃이 로봇의 삭막함이나 경직됨을 상쇄시켜버립니다. 오히려 로봇을 살아있다고 여기게 했어요.

 

 

 

곳곳에 숨어있는 'Open Cage'모티브, 이 작은 새장에는 물고기들이 살고 있답니다. ^^

 

 

 

 

 

 

며칠을 신촌타프를 오가면서 테이핑 한 작품입니다. 어떻게 보면 도시의 평면도를 보는 것도 같고 또 어떻게 보면 선의 굵기와 밀도에 따라 언뜻 다른 색으로 보이는 것 같습니다. 구름 속에 숨은 코끼리며 자동차를 찾아내는 심정이 된다고 하면 될까요.

 

 

옆쪽에 자리잡은 캐비닛으로 빨려들어가는 듯한 선들. 원래는 없던 선들이고 작업하시는 동안 캐비닛의 위치가 옮겨온 것도 있었는데 이렇게 활용해주시었네요.

 

 

끝없이 내려가는 계단같기도 하고 계속해서 일을 해야할것같은 자판기가 보이기도 하는.

이속에서 새로움과 자유를 찾아내기란 어려워도 보입니다.

하지만. 이렇게 보면 어떨까요? 이런 다양성 속에서 우리의 색깔과 우리의 꿈이 분명 또렷하게 떠오르지 않을까 하는 생각말이죠.

 

 

 

이현지 작가 <새와 꽃>

 

 

 

두 그림은 대비됩니다.

새장에 낡를 접고 잔뜩 웅크려 새장에 앉아있는 새는 창밖만 보고 있습니다. 하지만 다른 한 그림 속의 새는 힘껏 날개짓을 하며 교감을 나누는 식물을 응시하죠. 그리고 그에게는 더이상 바깥 세상을 관망하고만 있지는 않습니다.

 

 

 

편안해 보이는 색상고 패턴을 가진 두 그림을 통해서 가장 기본이면서도 따뜻한 이야기를 발견하게 되죠.

어쩌면 식물들은 동물들보다 더 힘차게 움직이고 있을지도 모릅니다. 움직일 동動을 쓰는 동물이건만 생각이 너무 많아 스스로를 가두기 십상인데 비해, 식물들은 자유롭게 뿌리를 내리고 자유로베 가지를 뻗으며 주변에 희망과 사랑을 전하곤 하잖아요. 첫번째 그림이 새를 향하고 있는 데에서 그 단서를 찾았답니다.

 

 

 

 

 

 

때 늦게 지난 가을 전시를 되돌아보면서 새로운 감상을 하게 되었습니다.

더군다나 리타는 이런 그림을 그려낸 작가분들을 직접 대면하고 그들과 이야기를 나누고 작품에 대해 자유로게 이야기 나눌 수 있어서 너무 좋았어요. 평범한 대중으로서 철학과 이야기를 그림을 통해 풀어내는 아티스트들을 알게 되었다는 것도 으쓱하지만 내 감상을 진지하게 들어주는 모습에서 교감을 통해 새로운 작품이 만들어 지는 것은 아닐까 하는 값진 경험을 얻었습니다.

 

지금 진행 중인 <Magic Cage>전시에서 저만의 이야기를 입혀보고 싶은 충동을 부러일으킨 절대 잊을 수 없는 전시였답니다.

 

 

 

 

 


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