제가 고등학교를 다닐 때만 해도 라디오 프로그램으로 '볼륨을 높여요‘와 ’별이 빛나는 밤에‘가 인기가 있었습니다. 물론 지금도 장수하고 있는 프로그램이기도 하죠. 사람들은 라디오를 들을 때는 시각이 자유롭기 때문에 오로지 라디오에만 귀기울이지만은 않아요. 공부를 하거나 다림질을 하거나 운전을 하죠.

그래서 사람들은 라디오를 들을 때면 그 프로그램의 이야기나 음악을 자신의 삶에 더 밀착시키게 되는 것 같습니다. 시장의 장터에서 공장의 작업장이나 달리는 버스와 같이 서민들이 하루종일 틀어놓고 듣는 것이 라디오다 보니 아침, 점심, 저녁 통틀어 가장 인기있는 방송은 아마도 이들의 이야기를 대상으로 하는 라디오가 아닌가 해요.


최근, 휴머니즘, 감성과 같은 것에 대한 향수가 트렌드입니다. <리얼스틸>도 그렇고 같이 개봉한 <퍼펙트게임>도 그렇고. 특히 우리나라는 情이라는 것에 대한 애정이 남다릅니다. 그렇다 보니 코믹이나 액션에도 감성을 울리는 코드가 하나씩은 꼭 들어 있어야 성공을 한다는 이야기도 있어요.


그래서 이러한 감성코드를 가장 잘 들어낼 수 있는 소재로 라디오는 제격입니다.


그렇지만 라디오는 <라디오스타>에서, 주인공이 원조 아이돌이라는 설정은 <최고의 사랑>에서 단물을 쪽쪽 빨아먹은 소재는 아닌가 합니다.


문득, 저를 포함하여 사람들은 왜 이 영화를 보았을까 하는 생각을 해보게 되었습니다. 분명히 이 영화는 다음과 같은 다섯 단계로 진행될 것이 뻔한 영화인데 말이죠.


1. DJ와 PD라는 관계로 두 남녀가 만난다.

2. 두 남녀는 갈등을 겪는다.

3. 각자의 매력을 서로 알게 된다.

4. 시련이 닥치고 이를 해결하는 과정에 서로에게 감정이 싹튼다.

5. 사랑을 확인하고 해피엔딩


이 과정에서 주변에 도와주는 사람이 한 둘쯤 있습니다. 이민정의 매니저인 광수가 어리버리하지만 활력을 불어넣어주죠. 그녀가 왕년에 아주 잘 나가던 아이돌이라는 것을 상기시켜주면서 말이지요. 또한 같은 그룹이었던 친구는 그녀가 자신을 위해 희생하는 모습을 그리도록 하여 주인공의 착한 심성을 드러내게 됩니다.


그렇다면 반대로 항상 시련을 주는 인물이 등장하는데요. 그것은 바로 그녀를 눈에 가시로 생각하는 역시 같은 그룹출신의 다른 친구이고, 그녀의 소속사 사장입니다.


이러한 뻔한 스토리라인에 올라가는 소재도 신선하지는 않습니다. 우리가 익숙한 연예방송의 레퍼토리(이를테면 그룹해체, 자작스캔들, 표절과 엔터테인먼트회사와 방송국의 갈등)를 적절하게 섞어 만들어 내었거든요. 그러고는 중간중간 청취자들의 참여를 통하여 감동의 눈물을 쥐어짭니다.



정말로 최근들어 만난 영화들 중에 이렇게 어느 것 하나 예상을 뒤엎지 않고 생각한 대로 흘러가는 영화는 처음인 것 같습니다.

여기에 호연을 기대한 배우들의 밋밋한 모습에 김이 좀 빠지기도 했어요. 김혜숙이라는 배우가 엄마로 등장한 것으로 어느정도의 감동과 눈물샘자극을 기대했는데, 오히려 그녀가 만들어 내는 감동코드는 너무도 적었구요. 김정태라는 배우가 뭔가 재미있는 반전을 만들어 낼 것이라 기대했지만 그것도 뭔가 아쉬움아 남습니다. 아마도 감독은 두 배역에 대해 특정 배우를 세우려고 염두해 두지 않았던것 같아요. 아니라면 (이 것이 더 설득력이 있을 것 같은데) 주인공을 위해 두 배우의 특징을 너무 드러내지 않으려고 애를 많이 썼다고 봅니다.


그렇다면 결국, 이 영화의 관람 목적은 이미 다 아는 이야기위에서 이민정과 이정진이라는 배우가 얼마나 아름답게 사랑을 이루는 것인가가 관건이 됩니다.


그렇게 본다면 이 영화가 다소 식상한 주제를 가지고 다른 배우들의 개성을 적당히 죽이면서 두 배우를 화면에 계속 내세우는 것이 이해가 되죠. 누군가 다소 과장한 이야기이겠지만, 실제로 영화의 90%에 이민정이 나온다고 하더군요. 아이돌 시절 그녀의 깜찍한 모습에서부터 기타를 치고 노래를 부르는 제법 뮤지션스러운 모습에까지. 혹은 술에취해 비틀거리면서 소탈하게 웃고 엄마와의 친근한 모습까지. 클로즈업 된 커다란 그녀의 눈에 매료된 두시간이랍니다.


이정진은 서글서글하게 남녀 안가리고 안티도 없고 가장 무난할 수 있는 배우라고 생각합니다. 이민정과는 달리 옷차림도 한결같이 무얼 입었는지 기억 안나는 패션이었지만, 그래도 시종일관 멋진 모습을 보여줬어요. 다소 오글거리는 생일선물 녹화장면은 어색하기는 했지만 그것또한 보는 팬들로 하여금 새로운 모습을 보여주기 충분했죠.


그래서 이 영화는 반전이 없는 것이 반전인 영화입니다.


결국 우리가 알고 있는 이야기를 역시 알고 있는 결론을 향해 가는 두 사람을 흐믓하게 지켜보는 것이 이 영화의 관람 포인트인 것이죠. 연말 연시 훈훈함에 가족이 함께 보는 영화로 최적화한 영화입니다.


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로맨틱 코미디라고 하면 공식처럼 생각나는 것이 몇 개가 있습니다. 선남 선녀가 우연히 마주치고 가끔은 한쪽이 워크홀릭이거나 특이한 직업을 가졌고 다른 한 쪽은 부자거나 귀족 혹은 왕족입니다. 많은 여자 주인공들은 명랑하고 긍정적입니다. 여러가지 고난에도 힘차게 웃어 넘기고 항상 누군가가 짜잔!하고 나타나서 도움을 주게 되죠. 게다가 로맨틱 코미디의 가장 강력한 특징이라고 할 수 있는 것은 거의 대부분이 해피엔딩이라는 것입니다.

그리고 영화에서도 주인공의 친구가 이야기 한 것 처럼 로맨틱 코미디에는 항상 주인공에게 장애가 있습니다. 그것은 계급, 문화, 경제상항 등이 그것입니다. <오싹한 연애>에서는 이 장애가 바로 '공포'입니다. 

 



그런데 이 '공포'라는 코드가 '로맨틱'함에 절묘하게 어울립니다.

<오싹한 연애>는 그간 보아왔던 공포영화의 요약판을 보여주자고 작정이라도 하듯 어디서 본 듯한 장면을 뒤섞어 놓습니다. 여기에는 소재와 등장인물의 제약이 없습니다. 아이 어른 남여를 불문하고 장소시간 불문합니다.

<식스센스>에는 유령을 보는 아이가 등장합니다. 아이는 자신만의 작은 텐트 속에서 주변의 움직임과 소리를 무시하려고 무던히 애를 씁니다. 하지만 아이가 감당하기에는 무척이나 벅차 보여 아쓰럽기까지 합니다. <오싹한 연애>는  마치 이 모티브를 가져온 양 여자 주인공도 그녀만의 작은 텐트 안에서 초조하게 혼자만의 밤이 어서 지나가기를 기도하는 장면이 나옵니다. 그녀도 처참한 모습의 귀신에게 억울한 사연을 들어주고 그들의 원한을 풀어주기도 합니다.

뿐만 아니라 <여고괴담>시리즈에서 봄직한 교복입은 여자아이들의 소름끼치는 사연에 대한 이야기가 전체 이야기의 열쇠를 쥐고 있고, <장화,홍련>을 떠올릴만한 옷차림과 주인공의 집안 특히 주방의 모습은 미술에도 많은 신경을 쓰고 있음을 알 수 있었습니다. 그 외에도 여타의 공포물의 다양한 장면을 가져다 배치했습니다. 벽장, 천정, 지하실, 물속, 엘리베이터 안에서 한번쯤 느껴 본 적 있고 들어본 적 있는 그런 오싹한 순간의 이미지를 중간중간 배치하였죠.

마치 낮과 밤이 교차되는 것처럼, 달달한 사랑의 감정이 샘솟다가도 어둑한 공포에 뒷걸음치게 되는 주인공을 보게 됩니다. 

그런데 이러한 '공포'의 배치는 단지 로맨틱 코메디의 '장애물'로서의 독특한 기법이라고 보기에는 너무도 강력한 것 같습니다. 인간의 안전이 욕구를 뒤흔드는 와중에 애정과 사랑이라는 감정을 시험하면서 영화를 보는 내내 몸의 긴장을 풀지 못하게 합니다. 가볍고 유쾌하고 해피엔딩이기까지 한 로맨틱 코메디의 단점이라면 '지겨울수도 있다'라는 것을 염두해 둔 탓일까요. 달달한 연애사를 감상하면서 제멋대로 늘어져 있을 관객들에게 '현실은 달라!'하면서 긴장감을 잊을만 하면 옥죄어 주었습니다.

그런데 어쩌면 연애라는 것 자체가 오싹 한 것일지도 모릅니다. 왜냐하면, 낳아주신 부모님도 모르는 자신의 속을 단 몇 초만에 뿅!하고 콩깎지가 씌인 사람이 모두 알아차린다는 것은 불가능 한 일이기 때문입니다. 그것이야말로 정말 오싹한 것이죠. 내가 사랑하기로 한 사람에게는 어린 아이 유령이 업혀있고, 원한 가득한 표정을 지은 처녀귀신이 붙어있을지도 모릅니다. 그것은 바로 나와 다른 그녀혹은 그만의 그 동안의 삶의 습관이거나 문화이거나 가치관이 될 수도 있고 혹은 가풍이거나 계급이거나 종교일 수 있습니다.

하지만, <오싹한 연애>는 사랑이란 이러한 장애물을 '깡'넘치게 뛰어 넘을 수 있는 것이라 이야기 합니다. 그리고 그렇게 깡을 키워 나가기 위해서는 나보다 사랑하는 사람을 먼저 생각하고 그와 교감해야만 한다는 것도 알려줍니다.

소주를 맛있게 마시는 법 세가지
1. 그냥마신다.
2. 잔을 부딪친다.
3. 사랑하는 사람과 마신다.

공포를 이기는 법 세가지
1. 음식을 많이 먹는다.
2. 활짝 웃는다.
3. 위로받는다.

손예진이 연기한 밝고 힘찬 여주인공이 이렇게 이야기 합니다. 소주를 맛있게 먹기 위해서는 사랑하는 사람과 마시고, 공포를 이기기 위해서는 위로를 받으면 된다고... 이 것들은 모두 혼자서는 할 수 없는 것들입니다. 다른 사람들에게는 끔찍한 것들이 두 사람에게는 견딜만 한 것이 될 수 있는 것은 둘만의 '관계'가 있기 때문입니다. 

이렇게 공포는 영화의 긴장감을 이끌어 가고, 그간 우리가 가지고 있는 공포 영화 메타포들을 상기시키면서 영화의 안과 밖을 바삐 드나들게 합니다. 그러면서도, 우리가 가지고 있는 사랑에 대해 로맨틱 코미디의 핑크빛이지만 다소 책임감 없어 보이는 이야기를 묵직하게 채워주는 역할을 해줍니다.

보통의 우리가 가지고 있는 연인사이의 장애물, 그 공포스러운 것들을 거둬내는 것은 내가 힘들고 고통받는 것 보다 나와 술잔을 기울이지 못하고 고통에 위로받지 못해 힘겨워할 다른 이를 먼저 걱정하는 모습이 아닐까요.

개인적으로 덧붙이고 싶은 말은 시시껄렁하고 한편으로 약골일 것만 같은 이민기의 결말부분에서 전화기에 대고 하는 대사는 정말이지 눈물을 흘리지 않을 수 없게 했다는 것입니다. '어디 이민기 같은 남자 없을까요!'

그리고 흠짓 놀라며 괜스레 연인에게 안기며 영화를 보았을 모든 연인들! 멋지고 오싹하게 사랑할지어다!


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  1. 아, 저도 이 영화 보고 싶었는데 말이죠. 재미있게 보셨나보네요. 로맨틱 코미디인데 여러가지로 생각을 하면서 보신 흔적이 묻어납니다.^^ 리타님의 풍부한 감성, 잘 느꼈습니다^^
    • 그저 재미만을 위한 것이 아니라야 흥행에도 성공한다는 이야기가 맞는 것 같습니다. 재미있었어요. 나중에 기회가 된다면 보셔도 좋을 것 같습니다. ^^
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<300>의 제작진들과 <더 셀'the cell'>이라는 작품을 만들었던 타셈 싱 감독의 만남이라는 점에서 어느 정도의 영상은 기대를 했던 터였습니다. 
 
로맨틱 코미디라거나 아니면 신나는 모험을 다루는 이야기가 아니라서 아주 좋아하는 장르의 영화는 아닐지라도 남성스러움이나 영웅주의의 컨셉이 확실함, 이미 검증을 거친 제작팀의 영상 하나에 새겨진 의미를 따라가보는 것은 의미있는 것이라 여겼습니다. 

 

<300>에 대해서는 많은 의견이 있기도 했지만 그 영상에 대한 분석에서 만큼은 그렇게 악평이 달리지는 않았던 것 같아요. 이번 <신들의 전쟁>에서도 남자배우들의 혹! 하는 근육은 보는 즐거움(?)이 <300>을 떠올릴만 하다고 할 수 있겠습니다. 
 
역시나 수 만명이 움집하여 치뤄지는 전투씬이나 인정사정 보지 않는 살육씬은 보는 내내 손에 땀을 쥐게 하더군요. 슬로우 모션이 들어가서 전신이 갈기 갈기 찢기는 악당들을 세세하게도 표현해주기도 했습니다. 이러한 잔인함의 끝을 보여주는 싸움을 보았을 때는 영화가 명확하게 타깃을 남자들로 잡았음을 단정하게 되었습니다. 

그런데 솔직히 저는 이들의 이야기를 이해하는 데에는 아직 제가 맥락이 부족한 것이 사실이라는 생각이 자꾸 드네요. 북구 유럽 신화, 그리스 로마 신화 등을 들어보기는 했지만, 띄엄띄엄 아는 사람들로서는 어릴 적 읽었던 동화책 속의 이름들을 거슬러 올라가면서 이해하는 수밖에 없었기에 이야기를 따라가는데 힘이 조금 부치기는 했습니다. 브레드피트가 주인공이었던 <트로이>만큼 유명한 이야기었더라면 그런 수고로움은 덜했을텐데 말이죠. 

<신들의 전쟁>은 <반지의 제왕>이나 <300>과는 다른 모습입니다. 올해 초에 개봉했었던 <타이탄>과도 궤를 달리 합니다. 인간들과는 그 격이 다른 신들의 이야기, 기원전으로 올라가 인류의 선배들이 펼치는 가장 근원적인 삶의 투쟁을 성토하듯 드러내면서 '운명'과 '책임'이라는 주제를 다시 떠올리게 합니다.

인종이 뒤섞여 있고 오랜 종교의 모습을 드러나며 사람과 야수의 경계도 모호해진 그런 시대에서의 '책임감있는 돌진'이야말로 남자들이 즐거워하는 카타르시스가 아니었나 싶습니다. 이 부분이 잘 어필된다면 영화가 잘 될 것 같기도 한데 말이죠.

또한 덧붙이지 않을 수 없는 건, 절대 악역인 미키루크의 연기입니다. 어쩌면 그렇게 흉포하고 능청스럽게 연기를 잘 할까 싶은 생각이 들었어요. 내 눈 앞에 바로 나타난다면 아마 울어버릴 지도 모르겠다는 생각이 마구 듭니다. 언제부터인가 그런 극악의 무너지지 않을 것 같은 악당 연기를 너무도 잘 해내고 있는 것 같네요. 오렌지를 신경질적으로 뜯어 먹고 뱉어 내는 모습, 인정사정없이 하나의 원칙만을 위해 돌진하는 그의 모습은 잘못 발을 들여놓은 아집의 덩어리를 극명하게 드러내는 것 같아요. 그런 점에서 항상 저를 뒤돌아 봐야 할 것 같습니다. 그렇게 잘못된 아집으로 말도 안되는 일을 벌리고 끝끝내 자멸하게 되지 않으려면 말이죠. (조금 오버한 감이 있군요. ^^)

2-30대 여성타깃의 꽃미남 총출동이나 달달하고 눈물 빼는 영화가 아니라 울그락불그락 하는 남자들의 땀내 진동하는 영화를 보는 것은 쉬운 일은 아니었습니다. 그렇지만, 이전 브레드 피트의 <트로이>보다 더 현실적인, 그래서 더 추악한 인간의 고통을 다뤘다는 점에서 불편하고 보기 힘들었던 영화라고만은 하지 않게됩니다. 

어쨌거나, 남성관객들은 이런 저런 볼 거리들이 넘치는 영화를 오랜만에 대하게 되어서 신이 좀 나겠네요~ 

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  1. 프리다 핀토와 이사벨 루카스가 있어서..... 남성으로서도 괜찮았슴돠. -ㅁ-
  2. 흥미진진한 영화로군요.
    기회되면 보도록 해야겠습니다.
    좋은 리뷰 감사합니다.^^
    • 잔인한 장면도 많고, 저는 늦은 시간 관람을 해서 조금 힘들기는 했어요. 졸린 시간인데 잔인한 장면때문에 몸에 자꾸 힘을 주게 되니깐요. 어떠실지는... ^^
  3. 음, 이번에도 매력남들이 아주 합리적으로(?) 웃통 벗고 나오는 영화인가요?^^ 농담이고요. 트로이의 성공에 힘입어 나름 역사적 내용과 함께 여성관객의 눈도 잡아보려는 시도 같은데요?^^
  4. 역시 남자라면 액션이죠~ ㅎㅎㅎ 꼭 보고 싶은데...
    들어갈때까지 상영중일지 모르겠네요~ ㅎㅎ
  5. 미키루크 이 아저씨.. 멋있지요...
    남성미 가득한.. 흥미로운 영화.. 기대됩니다. ㅎㅎ
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