문화기획자의 단어장

[신화] 상상력에 날개를 달아주는 이야기

 

[문화기획자의 단어장: 008. 신화]

 

지금 ,여기 우리가 신성하다고 믿는 이야기

 

 신화는 그리스, 로마에서 전해내려오는 신에 대한 이야기만 있는 것이 아닙니다. 고조선이 처음 만들어진 그 시대의 이야기를 신화라고 하는 것은 아닙니다. 신화는 입에서 입으로 정신에서 정신으로 이어져 내려오면서 당연한 가치, 신성시하는 대상에 대한 모든 이미지 혹은 이야기입니다. 그러므로 지금, 우리 주변의 이야기이기도 합니다. 어쩌면 지금 우리에게 대수롭지 않게 여겨지는 이야기라면 그것은 신화의 지워를 내려놓아야 할 것입니다.

 

 신화(myth)의 어원은 이야기(mythos)라고 합니다. 이성, 객관을 이야기하는 시대나 종교가 모든 권력의 핵심이었던 시절에는 허무맹랑한 이야기로 치부되었던 신화는 감성과 이야기의 시대라고 불리는 지금에 이르러 그 힘을 발휘하고 있습니다. 강력한 힘을 가진 이야기로서 신화는 많은 사람들이 가지고 있는 인간정신을 관통하고 그 속에서 창작자가 전달하고자 하는 메시지를 당연한 것으로 만들어 받아들이도록 합니다.

 

 소위 이야기 산업이라 불리는 문화콘텐츠의 다양한 장르를 들여다보면, 새로운 이야기를 만들어 내는 다양한 장치들에 신화라고 불리는 다양한 모티브를 발견할 수 있습니다. 그것들은 시간과 공간을 초월하기도 해서 전혀 상관없을 것 같은 두 곳에서 비슷한 신화가 이어져 내려옴을 보면 알 수 있습니다. 레비스트로스는 민족들이 가진 고유의 신화적 모티브를 통해 문화를 연구하기도 하였습니다. 남자와 여자, 하늘과 땅, 불과 물 등 이항 대립을 통해 의미를 읽어 냈습니다. 

 

 조셉캠벨은 세계 여러나라의 신화 중 영웅신화에서 비슷한 규칙을 가지고 있다는 것을 밝히기도 했습니다. 그것이 바로 영웅여정의 12단계입니다. 필요에 따라 이 단계는 늘어나기도 줄어들기도 하며 등장하는 인물과 역할이 있다는 것이 흥미롭습니다. 왜냐하면 신화가 공감을 불러일으키는 이야기이고 그것은 작위적이지 않은 절대적인 것으로 받아들여진다면 그 이야기의 형식을 빌려 만든 이야기들도 그런 지위를 가질 수 있을 것이라 생각할 수 있기 때문입니다. 실제로 다양한 변이를 통해 만들어진 전형적인 이야기들을 우리는 이미 접해왔습니다. 스타워즈가 그렇고 대장금이 그렇습니다.

 

 영웅의 여정은 크게 분리-입문-회귀로 이어지는데 이는 일본의 마츠리나 서양의 카니발에서 축제기간의 비일상성을 통해 다시 일상을 각성한다는 내용과도 일맥상통합니다. 주인공은 모험의 소명을 받고 조력자의 도움을 통해 시련을 극복하며 신성한 결혼, 아버지와의 화해 등을 거쳐 부활과 귀환을 하게 된다는 구조입니다.

 

 

 

 

 아마도 이러한 구조를 활용하여 손쉽게 3막구조, 기승전결, 혹은 발단전개절정위기결말의 단계로 새롭게 구성하여 소설이나 영화를 만들어 낼 수 있다고 생각해볼 수 있습니다. 실제로도 주인공의 능력이나 환경에 따라 그에 맞는 조력자, 시련 등을 제시하여 이야기를 만들어주는 소프트웨어가 개발되기도 하였습니다.  (스토리헬퍼 : http://www.storyhelper.co.kr/)

 

 롤랑바르트는 신화 속에서 규칙을 발견하고 그것을 통해 의미를 찾아내 기호학을 발전시킨 학자입니다. 의미를 만들어 내는 기호가 형식인 기표와 그 의미인 기의로 이루어져 있다면 그러한 기호들이 다시 기표가 되어 2차적 의미를 만들어 내는 것을 신화라고 할 수 있습니다. 그러므로 우리가 반복적으로 힘주어 사용하는 기호들의 2차적 의미작용을 찾아내는 것이 현대의 신화연구라고 할 수 있습니다.

 

 

 

유명한 이 그림은 아프리카 식민지 소년이 군복을 입고 프랑스 국기에 경례를 하는 모습입니다. 표전적으로는 프랑스 국기에 경례하는 식민지 소년이지만, 2차적 의미는 식민지의 정당화라는 것을 읽어낼 수 있는 것입니다. 이를 각각 외연적, 내포적 의미작용이라고 합니다.

 

 

 

 내 머리속을 그대로 공유할 수 있지 않기에 말이나 글이나 영상으로 전달되는 이야기들은 당연히 받아들이는 사람들에 따라 다른 것으로 해석될 여지가 큽니다. 또한 이러한 형식을 그대로 따라서 이야기를 만든다고 해서 모두 성공할 수 있는 것은 아닙니다. 그렇지만 그러한 가운데에도 인간의 신체적 특성, 문화적 유산, 트렌드에 따라 쉽게 받아들여지는 이야기들은 분명히 있습니다. 우리 주변에 많은 사람들에게 전해지는 이야기는 어떤 특징을 가지고 있는지, 그 속에 들어있는 의미들은 어떻게 만들어지는 것인지 꼼꼼하게 뜯어보는 것은 분명 의미가 있을 것입니다.

 

 

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문화기획자의 단어장

[컨셉] 기획과 컨셉은 한몸이다

 

[문화기획자의 단어장: 001. 컨셉]

 

기획의 청사진을 가진 DNA

 

 "<도둑들>이 한국판 <오션스일레븐>이다." 라는 것도 일종의 하이컨셉으로 이미 설명하기도 전에 우리 머리속에는 어떤 영화가 될 것인지 그림이 그려집니다. 기획은 컨셉으로 시작하여 컨셉으로 끝을 맺습니다. 한장으로 된 기획서이든 수백페이지로 된 기획서든 처음부터 끝까지 하나의 컨셉으로 일관성을 가지고 있어야 세부 계획에 힘을 빼지 않습니다. 김혜수와 이정재, 전지현과 김수현 등 영화 주인공이 수두룩하게 등장하는 스케일 짱짱한 범죄물은 이미 맷데이먼과 브래드피트가 매력 휘날리며 수억달러 어치 사기를 칠 때의 카타르시스를 떠올립니다. 컨셉은 이미 우리에게 있는 이미지를 꺼내서 그것을 차분하게 잘 전달하는 일만 남은 DNA라고 보면 좋겠네요.

 

 DNA는 갑자기 어디서 뚝하고 떨어지는 것이 아닙니다. 이미 내가 가지고 있는것, 물려 받은 것입니다. 그러므로 나의 본성, 우리의 본성, 지금 우리 문화의 본성이 어떤 것인가를 돌아볼 필요가 있습니다. 이를 통해 우리가 무의식적으로 원하는 것이 무엇인지 알려고 들고 또 이를 위해 필요한 능력이 무엇인지 돌아보도록 합니다. 이른바 니즈(needs)와 시즈(seeds)를 파악하고 점검하는 것입니다.

 

 우리가 필요한 것(needs)이 무엇인지 자문하고 그것을 하기 위해 내가 가진 것(seeds)들을 재정비 하는 것은 목표를 보다 명확하고 구체적으로 만드는 컨셉의 힘입니다. 컨셉은 갑자기 뚝하고 떨어지는 것이 아닙니다. 주변을 돌아보고 그 속에서 아이디어를 잡고 그것을 실행하기 위한 자신의 역량을 비추어 수정하고 보완하면서 만들어 나가는 것입니다.

 

참고해볼 책:"기획의 99%는 컨셉이다.", 탁정언, 원앤원북스, 2009.

 

[EX] 소멸에서 창조를 엿보는 버닝맨 축제

 

 

미국 네바다주 사막에서 매해 여름 1주일 동안 열리는 버닝맨(Burning Man)은 다양한 젊은이들이 모여들어 반짝 도시를 만들어 생활합니다. 사막, 일면식도 없는 사람들이 군집하고 하루나절 잠깐 놀고 가는 것이 아니라 각자 짊어지고 온 것들로 일주일을 생존하는 일. 그 생고생을 기꺼이 즐기러 곳곳의 젊은이들이 모여듭니다. 거대 IT기업들도 참여하면서 그들의 자유롭고 창조적인 라이프스타일에서 영감을 받기를 원합니다.

 

다양한 예술적 조형물을 만들기도 하고 매해 주제가 다르지만 자유, 창조, 열정이라는 이미지는 이어지며 the man 이라는 조형물과 축제 기간 만들어진 것들을 태우면서 일정이 마무리 됩니다. 작은 모임에서 시작하여 이제는 수만명이 참여하는 축제인 버닝맨의 컨셉은 무엇일까요.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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소문나는 공간만들기, 공간 브랜딩 전략

 

문화기획자가 된 공대여자 리타가 봄날을 맞아 강의를 하게 되었습니다. '작은회사를 위한 브랜딩 워크샵' 중 한 코너로 공간브랜딩을 내용으로 합니다. 그동안 문화공간으로 다양한 이벤트를 준비하고 좋은 공간을 다니면서 정리했던 내용을 나눌 시간이 될 것 같아서 스스로도 기대가 됩니다.

 

 

<소문나는 공간 만들기, 공간 브랜딩 전략>은 전시, 파티, 북토크, 워크샵, 상영회 등에 대한 경험을 나눌 수 있는 시간이 될 것입니다. 공간이 장소가 되기 위해서는 나름의 개성을 가지고 있어야 하며 공간을 이용하는 사람들과 교감할 수 있어야 합니다. 작은 공간을 활용하여 생명력이 넘치는 공간으로 만들어 보면 좋겠습니다.

4월 8일과 9일, 이틀에 걸쳐서 수원평생학습관에서 두시간씩 '공간 브랜딩의 의미와 그 필요성','공간 브랜딩의 실제, 사례와 분석'의 소 주제로 진행할 생각입니다. 관련 내용을 잘 정리하고 앞으로 더 멋진 분들의 인터뷰를 통해 인사이트를 담은 책으로도 발간해 볼 생각이에요.

 

 

 

리타와 더불어 함께 워크샵을 꾸며 주는 분들에는 전문 블로거, 브랜딩 전문회사, 공간꾸미기 전문가 등이 있습니다. 저도 시간이 된다면 참여해서 좋은 아이디어를 얻었으면 좋겠네요.

 

http://learning.suwon.go.kr

 

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나라도 바꾸는 시간(줄임말 '나라시') 4월 모임에 발표자로 참여하였습니다.

[나라도 바꾸는 시간 (페이스북 공개 그룹 https://www.facebook.com/groups/iichange/)]

 

18분 동안 자유 주제의 발표를 하는 것이라 정말 자유로운 마음과 정신으로 모임에 갔습니다. 만,

모임에 오신 분들의 모습이 진지하기도 하고 정말 아는 분이라곤 한분도 안계셔서 조금 경직 되었습니다. 그러다보니 아무래도 편안하게 열린 토론을 이끌어 내는 시간보다는 관심있어하실 만한 문화와 문화 기획에 관한 ppt로 발표하고 내려왔습니다. 그 ppt를 준비할 때만 하더라도 문화기획입문을 위한 분들에게 조금이나마 이론적 배경을 만들 키워드를 이어드릴 생각이었는데요. 이렇게 발표하고 나니 아쉬움 반, 뿌듯함 반의반, 다른 분들 발표에 영향을 받아 업데이트하고 싶은 마음 반의 반입니다.

 

이번 4월 모임은 다소 조용하고 차분하게 모아지고 작은 인원으로 진행되었지만, 그 나름의 보람은 있었던 것 같습니다. 주제는 '콘텐츠'로 모아졌는데요. 들어보니 1,2회 모임에서는 '바꿈', '시간'이 주제로 모아졌다는 이야기를 생각해볼 때 모임의 제목인 '나라도 바꾸는 시간'에서 하나의 키워드씩 돌아가는 느낌이 드네요.

 

 

박성호님(좌), 리타(우)

(이미지 출처: 나라시 페이스북, 이임복 대표님)

 

 

팟캐스트 듣고 보기만 했지, 만들어 보려는 생각은 엄두도 나지 않았는데요. 이번 기회에 한번 도전해보고싶다는 생각을 했습니다. 영상 만드는 툴은 얼마든지 있고, 그 안을 어떻게 구성할 지에 대한 고민은 서서히 해 나갈 수 있다는 것을 알았거든요.

성호님도 모두 셀프로 만들고 있고 스스로에게는 게으르다고 하지만 2년 가까이 매주 1시간씩 10분짜리 팟캐스트를 만들어 내는 것은 정말 존경할 만해요. 듣고나서 리뷰를 써볼 참이지만, 성호님이 운영하는 팟캐스트는 '스마트라이프 원타임 원 팁'이랍니다.(페이스북에서 최근 소식을 들어보실 수 있어요. https://www.facebook.com/smart1tip)

 

https://www.facebook.com/smart1tip

 (이미지 출처: 나라시 페이스북, 이임복 대표님)

 

저는 그간 진행했던 내용과 문화, 기획과 관련한 '문화마케팅'을 주제로 이야기를 이어나갔어요. 성호님이 말씀하신 콘텐츠, 자신의 콘텐츠를 만들어 나가는 것에 있어서 그것을 담는 미디어와 플랫폼에 대한 고민과 전략도 중요하다는 말을 덧붙였습니다. 무엇이든 정성이 있되 특정 목적을 가지지 않는 것이 더 매력적으로 보인다는 것은 긍정하지만, 그래도 기회나 가능성에 대해서는 항상 열린 마음이면 좋지 않을까 하는 생각을 가지고 있으니까요.

 

 

문화예술공유 페이스북 페이지 https://www.facebook.com/artcityUrbansoul

 

제가 만드는 팟캐스트는 리타가 공유하고 있는 페이지를 활용하면 좋겠습니다. 조금씩 준비볼게요~

 

 

 

최효석님의 엣지있는 강의모습입니다.

(이미지 출처: 나라시 페이스북, 이임복 대표님)

 

예술에 대한 조예가 있으셔서 강의가 재미있었어요. 주제는 공통인 콘텐츠로 향하지만, 콘텐츠를 이루는 컨셉, 리타가 앞서 이야기 한 브랜드와 이어지는 말씀을 해주셨습니다. 컨셉은 창업을 위해 필요한 비용이나 비즈니스 모델보다 앞선다는 생각은 같아요. 그런데 그 컨셉을 만들어 내는 자기분석, 직관 그리고 트렌드를 읽는 능력은 하루아침에 만들어지지 않으므로 전문가와 상담을 하는 것이 중요하겠어요. 최효석님과 만나보시면 되겠습니다. (이메일은 eoc@keystonemgt.co.kr)

 

마지막으로 뇌를 열어 상식을 깨는 주제의 이임복님의 발표가 시작되었습니다. 눈에 보이지만 보지 않는, SEE와 WATCH의 차이, 머리속에 이미 굳어진 상식을 깨는 다양한 테스트가 신선했습니다. '머리를 열어야 신선한 생각을 하고 그 생각을 통해 좋은 기획을 열어가고 콘텐츠를 만들어 누군가에게 공감을 살 수 있다.'로 이날 나라시 모임을 마무리 짓는 화룡정점의 시간이었죠. 

어느 학습지의 광고처럼 기본적으로 습득된 논리가 있어야 다른 논리도 이어갈 수 있고 애초에 그 상식이라는 것이 있어야 깰 수 있다는 것을 역설적으로 떠올리는 시간이었습니다. 무질서가 아니라 규칙을 깨는 신선함 정도가 필요한 것이라는 게 제 생각입니다. 그 정도를 어떻게 잡느냐가 미친 것인지 이노베이터인지의 경계겠네요.

 

다음 시간도 좋은 시간으로 채워질 것이라 생각듭니다. 좀 더 발전적이고 누구에게나 열린 그런 모임으로 더 발전하기를 응원하고 또 함께하고 싶습니다.

 

 

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